磵上清吟图
唐寅
三朋古称寿，七秩世云稀。
洗爵传浮白，悬鱼看赐绯。
华筵盛宾从，诞节好春晖。
不醉歌毋返，无强共所祈。
青云连风阁，白发映鱼矶。
山色浮南岳，星辰近少微。
锦开花里幛，彩戏膝前衣。
大老兼尊德，吾将同所归。
素材摘录自《名家临名画唐寅》，周阳高著；上海书画出版社2006年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
临习导言
唐寅虽追踪李唐一泊，属于北宗刚健雄强的画风，但毕竟经过元代南宗山水的浸染和他自己生活环境里人文气息的熏陶，并逐渐形成了独特的以长线勾勒为皴的画法，所以在他的作品中运用斧劈皴的地方，大多进行了弱化处理，与赵孟頫一样，运笔过程略带弧形，使之不那么强烈亮眼，这也可以说是很典型的南方人画北派山水的一种方法。
《磵上清吟图》是唐寅传世作品中为数不多的纯属李唐一代的代表作品，尤其是处于画面中部和左下方主要部位的两块巨石的画法，可以说李唐之后近四百年间还没有人作过如此到位的演绎，它与任何曾经出现过的大小斧劈皴不同，不温不火，温和蕴藉而又质地坚硬，不可撼动。
步骤一：作画有先后顺序之别，凡所画物体前无遮挡者必是先画下的，稍有遮挡而无大碍者，亦必是先画较主要部位，所以此画第一步是先画中间部位造型优美而厚实的这块巨石，巨石下方要留出一人物的位置，故显得较虚，然后再画左下方切于画面边角作为近景的石块。↓↓↓
具体画法都是先以中锋作勾勒，线条要抑扬顿挫，笔势要有动感，然后以卧锋作横擦，先画山石边缘部分皴笔较密墨色较重的部位，待笔中水墨干湿最适宜时再画石块中部，特别要注意结构，用笔既疏松又肯定。↓↓↓
斧劈皴有从内轮廓线向外劈的画法，也有向内轮廓劈去的画法，更有带着弧形的斧劈皴法，宜细细揣摩。↓↓↓
步骤二：先画左侧两株长松，后画连接中部巨石右仙的山崖和飞瀑流泉，再画瀑布上方的杂树，最后画连续接近中景两大巨石间的平坡、水中孤石和石上立鹤与流水，就完成了第二步。↓↓↓
松树纯用劲挺的笔线勾勒而出，似白描一般，不点不染，枝桠下垂，乃亭亭长松。劲挺的线条透露出疏朗清俊的气息，松干及小枝上的鱼鳞皴，虽密匝细腻，实亦一遍带过，稍分疏密。松针的画法，又是唐寅所独创，以轮形松针为主，遍布全树，而在外侧边缘部分，辅以马尾松针画法，显得尤为真实。↓↓↓
步骤三：先把两人物勾勒完成，主人为一文士，临流觅名，手执诗笺，足旁有笔砚，神态要凝注而安逸，仆童手捧书籍从主峰后走出，也从容安稳，静穆祥和。然后画出两巨石和长松间的坡石、杂树、小桥和流水。最后画出右上方山峦和位于中上部的远峰，就完成全部墨稿了。
右上方山峦用笔也简，墨色也淡，只是前景的辅助。远峰则仅以淡墨涂一外形，而无皴笔。最后以浓墨细笔点苔，疏疏落落约略数处。至此全图虚实相生，有景有境，栩栩然一派高雅的氛围。↓↓↓
步骤四：主峰外侧施以稍重之墨青，中间既淡且带赭色，左侧巨石亦施墨青，且墨色益重，坡石侧面施赭色，坡面也略施之，然后辅以汁绿色，皆甚浅淡，右侧山崖染以墨色略带花青，夹叶点红点绿，如图所示。红则赭石加胭脂，绿则花青藤黄加墨。右上山峦和远峰皆罩以淡墨青即可。
松树枝干的设色以赭色平涂，松针并不先染汁绿，而是以汁绿按墨稿再勾一遍，工夫较大，要有足够耐心，然后才在针密处，以淡汁绿略染之，益见茂密清疏。最后以汁绿色在原点苔处再点之，并在松根处略梳几笔细草。
人物面敷淡赭，服饰以淡墨青勾一下，童仆衣敷淡青，裤色稍艳，亦青，即可完成例图。但主峰因染色后会觉得有些空泛，则须以少许深墨加以提醒，使之充实，更趋完整。↓↓↓
《磵上清吟图》原作与临作对比↓↓↓
